追《魔力歌先生》第三期的时候，姐妹们，我整个人简直就是大写的懵
明明看着好几个歌手爆灯晋级了,可正片里他们的舞台好像被黑洞吞了一样，连个完整镜头都不给，这做法比我那乱糟糟的刘海还要乱。
但认真想想，这事特别现实,就好像我们在朋友圈用心P了半小时的九图,最后就3人点赞，当代内容消费那残酷规则向来就是这样，不是你不行，而是观众的注意力真的不够用
当下，谁还不是个偷感很重的互联网居民，刷短视频都得开二倍速，长视频超过3分钟就想划走，节目组碰到的选择题,压根就不是剪不剪，而是谁值得被看到。
在前两期，当亚森、满江这些大神把天花板掀了之后，后面选手的舞台就好像开盲盒似的,只要没达到那个惊艳的程度，直接就被算法思维判了死刑。
这种高光优先的剪辑逻辑，和我们刷小x书时只看封面好看的笔记有什么不一样
讲到版权这个麻烦的问题，这确实是节目组最遗憾的一件事儿
当有些歌手选了特别经典的老歌或者冷门版权曲，商量但是商量不了的时候，整个舞台就跟你买了预售款裙子却被告知没货一样让人难受。
节目组并不能为了让你唱完一整首，而去冒着被告到赔得一干二净的风险
这时候剪掉保平安反倒成了对选手的一种保护,至少人晋级了,往后还有机会唱原创，总比整个环节都弄砸要好。
那个水准落差的考量更加让人难过
前两期里,张磊、王谦、曾一鸣直接把节目质感拉到了维也纳金色大厅级别，观众的胃口被高高吊起来。
这时候要是突然出现一个表现比较一般的舞台，就好像你刚喝完x茶然后突然被换成蜜xx城似的，那样的心理落差真能让人骂人。
节目组其实是在进行情绪管理,他们清楚现在的观众是多么容易失望，宁可被吐槽偏心，也不想看到弹幕飘过这水平也能晋级的打击。
其实从综艺制作的根基逻辑来说，这就是一场精心策划的多巴胺交易
第三期还处在初舞台阶段，后面还有公演、团战、成团夜得赶进度，时长就那么些,得在有限时间里给观众最密集的爽点。
那些被压缩的舞台就好像职场里默默干活的人,你确实努力了，但KPI表上只有爆灯的辉煌时刻才算数，这种功利性剪辑的背后,是整个行业对平庸不能容忍的焦虑。
不过，小伙伴们，从另一个角度去思考,这种不是高光就不展现的逻辑真的是健康的吗
打个比方,就像我们现在刷抖x，仅仅去看最精彩的十秒，却忽略了完整的故事得有开头、发展、高潮、结尾。
那些被剪掉的舞台，或许没有特别厉害的高音,但是可能有细致的情感递进，或许没有很有魔性的改编，但是可能有原汁原味的真诚。
我们越来越习惯被推送高光片段，可是却失去了忍受平淡的耐心,甚至于连给选手一个完整展示机会的包容心都没有了。
当然，我明白节目组的难处，毕竟他们要面对真实的生存压力，不过作为一个观众，我还是想要为那些被消失的舞台打抱不平。
每一个能登上这个舞台的歌手，都不是平白无故出现的，他们背后的故事、练习的汗水,并不能单单因为不够嗨就被一键删掉。
这种只看流量的剪辑思路，从长远来看实际上是在压缩内容多样性,让我们最后只能看到同质化的“完美表演。"
其实，这让我想到我们自身的职场和社交圈,有多少回你用心准备了好久的提案，就仅仅因为不够出彩被领导一句话带过?
又有多少回你真实的情绪表达，就因为不够积极向上被有选择地忽视?
我们都在经历着不同程度的被剪辑,在这个追求极致效率的时代当中，完整已经成了一种奢侈，平凡也成了一种罪过。
《魔力歌先生》的舞台被剪这件事，只不过是把这种集体焦虑放大到了荧幕上面。
不过换个角度来考虑,如果真的每个舞台都完整放出来，这样一集估计就会变成三小时的长时间节目，估计很多人看到一半就不会接着看了。
节目组其实是在帮我们做注意力筛选，毕竟大家的休息时间都比较宝贵，而且留些悬念也挺不错的,就好像追剧的时候男女主还没在一起那种让人心里痒痒的感觉一样
说不定后面公演的时候，那些被剪过的选手会带着原创歌曲回来，给我们带来一个超级大的惊喜,这种养成系的反转不也挺好的
说到底，不管是综艺还是生活,在完整与高效之间找平衡，是我们都得学会的事情。
或许这档节目最大的价值，就是让我们看到舞台背后的残酷美学,不是每个努力都会被看见,但每个努力都不该被否定
希望后面的赛制里，能给那些被剪掉的选手一个补位展示的机会,也让我们这些观众学着欣赏那些不完美的、笨拙的、可却是真实的表达
毕竟真实的生活可不只是有闪耀的时候，那些普普通通的过渡片段才真正构成了人生的主体
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